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[诗堂讲义] 柳三讲诗堂八期律绝班第八讲关于含蓄

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发表于 2019-12-6 21:06 | 显示全部楼层 |阅读模式
柳三讲诗堂八期律绝班第八讲关于含蓄

讲师:奉旨填词柳三


我们绝句班的课即将结束。在没进入律诗学习之前呢,我们要做一个考核,这里先给大家说一下,考核放在一月份。
前几天呢,我和我们徐州当地的诗友雅聚了一次,席间呢,大家拈韵了。每人写诗词一首,我拈了个归字,当时呢见到了阔别十年的一个朋友。当年呢,她很瘦,没想到十年后竟然胖了许多,用我们讲诗堂的话来说,十年前她瘦如紫藤,十年后她胖如无心哈,于是我写了首鹧鸪天来调侃了下她。
乙亥冬月初五,时寒雨。鱼香斋与诗友欢聚一堂,偶遇多年未见故交张英女士。拈韵“归”字,涂鸦鹧鸪天一首。
重见卿颜万事非,腰间赘肉已成堆。
  眼前白发因霜染,心底朦胧化雪飞。
  叹过往,莫添悲。闲听帘外雨微微。
  生平几许伤怀事,随水东流去不归。

后来有人问我,说:写诗填词,应该先学什么
我说了,先学章法,开始的时候严格按照来些
来写
但是熟悉后呢,就无需严格按照章法来写了,那时候我们可以任意发挥。
为什么会这样呢,当我们熟悉后,章法已经深入我们心中了。这时候可以采用诗无定法了

但是我们没熟悉章法之前呢,也好像是无定法。那这两者之间有区别么,从无定法,到学习章法,然后又回到了诗无定法上,这是什么呢。用哲学里的一个名词来解释:螺旋式上升,虽然我们又回到了原点,但此点不同于彼点。因为高度不同了哦,课前呢,闲聊几句。
今天是我们八期讲诗堂的第八讲 关于含蓄
中国第一个正式的诗派,大家知道叫啥诗派不?@A06:无心 ?大家都不知道呀?
叫做江西诗派,成立于宋代,江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期,黄庭坚在诗坛上影响很大,追随和效法黄庭坚的诗人颇多,逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。
这个流派中有个叫韩子仓的诗人,有人曾问过他关于写诗的技法。韩子仓当时就说了,唐人有一首诗,如果你读明白了那么你就会写诗了。这个唐人的作品是金昌绪的“打起黄莺儿,莫教枝上啼。几回惊妾梦,不得到辽西。”
他说你知道读懂了这首诗,就明白了写诗的技法了。
意思是古人写诗喜欢从一件题外事物开始,这件事物好像和主题并无关系,经过转折,婉转地透露正意。或者呢,喜欢把心里要说的话,用其他事物来隐含的说出来。这种手法古人用的最多。用现代的话说,是诗要表达的内容,不可以直接说出来,最好是转个弯来说出来。这个就是含蓄的手法。
我们下面会重点介绍下如何做到含蓄。但是先要给大家讲解下这诗。黄莺儿的儿字,这个字在平水韵里是平声。那么是不是说明金昌绪的这首诗第一句三平尾了呢?金昌绪是唐代人,平水韵成书的时候是宋代末期。唐人写诗呢,使用的是唐韵。儿这个字,在当代是平仄两用的多音字。所以说这诗,并没有犯三平尾的错误。
诗词如何含蓄
下面我们就来讲下写诗分别在立意上,写景上以及炼字上如何做到含蓄的:
从含蓄立意上,归纳为三种类型:
1、醉翁之意,意在言外
诗词常常借助客观的物象寄兴言志,将诗人的思想情感表现得含蓄而深沉。
如王维的《山居秋暝》中“明月松间照,清泉石上流”。诗人将思绪定格于一个寂静、空灵的画面,托物言志,借景抒怀,令人叹为观止。
又如王安石《孤桐》:“天质自森森,孤高几百寻。凌霄不屈己,得地本虚心。岁老根弥壮,阳骄叶更阴。明时思解愠,愿斫五弦琴”。诗人借孤桐表达了正直向上、虚心扎实、愈穷弥坚和无私奉献的人生追求,把思想感情寄寓在鲜明的审美形象之中,以桐自励,含蓄隽永。
再如马致远的《天净沙-秋思》,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,没有一个悲愁字眼,读来令人断肠,从以上例子中可以看出来。古人要表现节操,一般喜欢用松竹梅菊荷等具体事物来代替。为什么呢,如果直接说出人的某些节操,而不使用借物言志这样的方法。这样的诗太直接,很容易写成老干体。
2、兼顾左右,意在言他
优秀的诗人也会顾左右而言他,落笔往往不在正面的具体的描写上,而是从侧面、对面迂回地表情达意,务求从虚中见实。
高适的《除夜》
旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然?
故乡今夜思千里,霜鬓明朝又一年。

第三句用衬托手法,落笔对方,不写自己思念故乡,而写故乡亲人思念自己,把思乡之情抒发得婉转、真挚。以反面衬托的手法来表达含蓄是古人使用的最多的手法。
司马相如最出名的长门赋中也使用过这样的手法,不写陈皇后的冷宫凄惨生活,反而写其他地方的欢歌笑语,从而反衬出陈阿娇在长门宫内的凄苦。举这个例子是说明,反衬手法不仅仅适用在绝句中,其他文学体裁也照样适用。
3、正话反说,意在言深
反笔和正笔相反,是指构思从反面切入,将人的思想情感置于与环境相反的状态,表意曲折而有情致,体现出立竿见影或见影知竿之妙处。
如唐彦谦的《小院》:小院无人夜,烟斜月转明。清宵易惆怅,不必有离情。此诗抒写离情,前三句层层洪染、蓄势,“不必有离情”却从反面写来,以“反”见“正”,深刻地表现了离情的郁积难遗,妙不可言。
从含蓄造景上,归纳为三种模式:
1、以景启思,半露半藏
“千言万语,尽在不言中”,诗忌露忌尽。下语三分,话不说完,留有“空白”,自然会引发读者的思索想象,诗也就耐人寻味了。
如元稹《古行宫》:“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗”。
诗人描绘了一幅黯淡而凄凉的图画:美丽的宫女在冷清的行宫中无聊地对着宫花,闲说玄宗遗事。作者只是淡淡地勾勒出特定环境中的特定人物,引而不发,却意在言外,通过一个细小的生活断面抒发了昔盛今衰的深沉感慨,内涵丰富。
这里要解释下,为什闲坐说玄宗,就表达出美丽的宫女那种无聊之情呢,因为元稹生活的时代是唐德宗时期,唐玄宗是在唐德宗之前,这个时候宫女还说着上一个皇帝的事情,说明宫女的内心是比较寂寞的,情绪是比较无聊的。
唐代有个诗人叫朱庆馀的。曾写了一首“画眉深浅入时无”名扬天下。全唐诗收录他的作品两首,还有一首是宫词:
宫词
唐 朱庆馀
寂寂花时闭院门,美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事,鹦鹉前头不敢言。
“含情欲说宫中事,鹦鹉前头不敢言”和元稹《古行宫》表达的效果是一样的。都是讲某种情绪含蓄的道出,没有直接写出来。这个就是含蓄的表达手法之一。
我们再来看首例诗
王维的《秋夜》:“霜草苍苍虫切切,村南村北行人绝,独出门前望野田,月明养麦花如雪”。
诗人前两句写景,气氛淡雅凄清、萧条至极,寓情于景而非直抒胸臆,后两句与前两句色调气氛两不同,形成强烈对比,诗人借助色调的变化,反映其情绪的变化,转换灵活自如,朴实无华,浑然天成。
2、层层布景,亦景亦情
有云:“一切景语皆情语”,有些诗句句写景,但情寓景中,极具含蓄之美。
如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》:日暮苍山远,天寒白屋贫。柴门闻犬吠,风雪夜归人。这着诗由苍茫的暮色至荒漠的山村,最后至依稀的柴扉和清晰的狗叫,一步步展示出诗人顶风冒雪投宿山村的情景。着墨不多,而人物形象鲜明,蓄意丰富,耐人寻味。
又如杜牧《秋夕》:繁阴乍隐洲,落叶初飞浦。萧萧楚客帆,暮入寒江雨。诗写阴云密布,落叶飘飞,片帆孤舟,寒江暮雨,而旅途凄寂之感,寓含景中。有远韵,有余味。
我们再来看首熟悉的作品。
孟浩然的宿建德江
移舟泊烟渚,日暮客愁新。
野旷天低树,江清月近人。
这里要说明一点,江清月近人,这个月是指水中的月亮。第三句写日暮时刻,苍苍茫茫,远处的天空显得比近处的树木还要低,“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临,高挂在天上的明月,映在澄清的江水中,和舟中的人是那么近,“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。所以沈德潜说:“下半写景,而愁情自见。
3、拈景结情,余韵余味
“结句须要放开,含有余不尽之意,以景结情最好”(《乐府指迷》)。诗词以景作结,或以景衬情或情寓景中,可收到言有尽而意无穷的效果。这个是说结句用景语结句,很容易做到结的深远。如元稹《西归(其二)》:”五年江上损容颜,今日春风到武关。两纸京书临水读,小桃花树满商山。”结句点染商山妍丽春色,而诗人归途中的兴奋喜悦之情,自从景中传出,情韵悠长,神余言外。
再如张可久的《卖花声•怀古》:
阿房舞殿翻罗袖,金谷名园起玉楼。隋堤古柳缆龙舟。不堪回首,东风还又,野花开暮春时候。
    诗人叙事时只写淫乐行为而不着败亡之事,以景结情,含吐不露,味道更好。用景句是作为诗词的结尾句,是古人最常用的方法。用景结很容易做到结的深远,结的有味。
这是一首曲。我们再来看一首词。
鹊踏枝
冯延巳
谁道闲情抛掷久?每到春来,惆怅还依旧。日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?独立小桥风满袖,平林新月人归后。

    最后两句的意思是“我独立在小桥的桥头,清风吹拂着衣袖。只有远处那一排排树木在暗淡的月光下影影绰绰,与我相伴。”
鹊踏枝呢后来改了名字叫蝶恋花,词牌名。当然这首词呢,好多版本说是欧阳修的作品。因为冯延巳是南唐五代时期人物。或许大家对他不熟悉,他是后唐中主李璟时期的人物。提起李璟大家要再不熟悉的话,他儿子大家准熟悉李煜。
冯延巳官名不好,但他词名很盛,上启花间余韵,下开北宋初期词坛。

欧阳修和晏殊就继承了他的词风。晏殊得他典雅一面,欧阳修得他率真一面。由于古代书籍流传的并不广,所以后人才会经常把欧阳修和冯延巳的词弄混的

从含蓄炼句上,归纳为三种方法。
1、弃直就曲,引人入胜
常言道:话有三说,巧说为妙。
含蓄炼句自当求个妙处:明是心愁而眼中泪难止,偏怪风儿往眼里吹;心中有结,而言“清风不识字,何必乱翻书”。
如王昌龄《长信秋词》:奉帚平明金殿开,且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。这首诗笫三句并未直写怨情,而是通过“玉颜”与“寒鸦”的对比,通过“羡寒鸦”的微妙心理展示出来。无限伤情事,尽在不言中。
这里的“巧说为妙”其实就考验大家的想象力,大家都知道刘禹锡的诗,种桃道士归何处,前度刘郎今又来。这诗。但是将这句翻入典中很巧妙。
我记得宋人有词云:花复认郎否。意思是说,花还是去年的花,人却不是去年的人了。这里表现出一种对岁月流逝的感叹。同样我也曾写过一首词,永遇乐,在结尾的时候是这样写的,纵前度桃花依旧,刘郎识否。桃花如果还是去年的桃花,那么刘郎今日是否可以认识呢?道理是一样的,说法不同而已。这里说的就是大家的想象力和表现力,要将心里的话,很巧妙的说出来。
2、疑问作结,发人深省
问而不答,构设悬念,供人思索玩味,使诗具有含蓄不尽的韵致,是营造含蓄美的又一手法。
如张旭《桃花溪》:
隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水,洞在清溪何处边?
诗人神往世外桃源,明知不可求而故问,表达了一种深深的怅惘,令人叹息之、向往之。
又如,我曾写过的一首小诗,
七绝 美人醉
宴罢芳辰兴不孤,芙蓉暖帐卧流苏。
朦胧醉眼问夫婿,昔日娇憨今有无?
大家可以适当的脑补一下:无心喝多了,醉卧在流苏上,朦胧的醉眼问她家先生,她昔日的娇憨现在还有存在不?
3、避实就虚,授人以柄
特别以梦境、声音作结,创造一种清幽缥缈的境界,也是创造含蓄美的重要手法,古诗词例子很多,自不必多言。
这个就是以虚笔做结的手法。
其实诗做到含蓄很简单,首先要处理好情景的问题,其次要处理好虚实的问题。虚实呢,我们下节课重点来介绍。这节课的内容很简单,大家只要正确理解这一句话就可以“诗言情,情不能达,则寄予景物,情景交融故有境界”。理解了这句话,那么我们再来学着今天的这一讲,就会很容易。
这节课呢,我们讲了含蓄九法。这一内容呢是我早年无意中从放浪书生空间里看到的。感觉不错,就收录到了我们讲义里。
这节课不留作业了。我们下节课呢,来讲下虚实。虚实讲完后呢,我们留练笔。


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