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一青七期格律诗班12.4第九讲初学古典诗歌写作必须掌握的三点

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发表于 2016-12-17 20:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
青七期格律诗班12.4第九讲
初学古典诗歌写作必须掌握的三点


讲师:柳三老师


今天我们要加快进度,继续讲课。明年春节和元旦都在一个月里,所以咱们要放假一月。留个考试题目给大家

今天我们继续讲课,因为发现最近大家都忙,练笔呢,可以缓缓

初学古典诗歌写作必须掌握的三点:
第一,要确定下来情感主题;
第二,要使用合理的章法结构;
第三呢,要写好关键句。

那么我们最近是学习的绝句,这三点也适用

第一,要确定下来绝句的情感主题;
第二,要使用合理的绝句章法结构;
第三呢,要写好关键句。要写好绝句的,第三四句,尤其是第四句。

这个是我们一青诗歌写作的基本三点,要求大家必须熟悉掌握,

下面给大家讲个小故事

盲人摸象的故事

有一天,四个盲人坐在树下乘凉。有个赶象的人走过来,大声喊着:“象来了,让开点!”其中一个盲人便提议说:“象是什么样子的呢?咱们来摸一摸好吗?”另外三个盲人齐声说:“好,摸一摸就知道了。”
他们向赶象的人说了他们的想法。赶象的人同意了,把象拴在树上,让他们摸一摸。一个盲人摸了摸象的身子,就说:“我知道了,象就像一堵墙。”第二个盲人摸着象的牙,说道:“象和又圆又滑的棍子一样。”第三个盲人摸着象的腿,就反驳他们说:“你们俩说得都不对,象跟柱子差不多。”第四个盲人摸着象的尾巴,大声叫起来:“你们都错了!象和粗绳子一模一样。”

我们将诗词比作大象,将我们每个学习诗词写作的写手呢,比作是摸象的盲人。在我们没有真正学会写作的时候呢,我们就和这摸象的盲人是一样的,大家会根据自己对诗词写作的理解,有这样那样的认识。那么这认识呢,未必都是对的,只能是说在某一阶段大家的认识是对的。

希望大家可以慢慢地通过学习,逐渐揭开诗词写作的神秘面纱,发现原来诗词写作并不是多么神秘。揭开这面纱的过程,也是我们从盲人慢慢地走向正常人的过程。

我们学诗经常听到这样一个词汇----意境。那什么是意境呢?意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的艺术境界。

提起意境,大家就会想起另一个词汇---意象。
那么什么是意象呢?所谓意象,就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说,意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。

在文学中,意象的名词解释是:所谓“意象”简单说来,可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合,也就是融入诗人思想感情的“物象”,是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。
意象就是寓“意”之“象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。

以上呢,过于理论了,下面我们用具体诗作来解释下

例如:
李白《送孟浩然之广陵》:
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流。

这首诗有如下意象:黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合成了一幅融情于境的画面:诗人对友人依依不舍,直至孤帆消失了,依然站立在江边,若有所思,从而表达出作者对友人的深情挚意。

又如,杜牧诗:
多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别, 替人垂泪到天明。

用了一个典型的景物描写——蜡烛滴下来的烛泪,把要表达的主题情感升华。

又如:
柳宗元◎秋晓行南谷经荒村
杪秋霜露重,晨起行幽谷。 
  黄叶覆溪桥,荒村唯古木。 
  寒花疏寂历,幽泉微断续。 
  机心久已忘,何事惊麋鹿?



此篇多写静景:霜露,幽谷,黄叶,溪桥,荒村,古木,寒花,幽泉。写荒寂之景是映衬诗人的心境。
末句麋鹿之惊,不仅把前面的景物带活了,而且,意味深长,含蓄蕴藉,是传神妙笔。

通过以上例子,我们可以看出,我们写诗呢要学会用意象说话,就是说把我们要表达的情感通过景物的描写来表达出来,切忌直接地说出。

所以毛主席与陈毅元帅通信中就诗词写作上有这样一段“------写诗词要多用形象思维,少用逻辑思维------”

也要正确地理解这样一段文字“诗言情,情不能达,则寄与景物。情景交融故有境界”。

这里只是简单地讲了下什么叫意境,随着我们逐渐的深入学习,以后会重点的介绍如何体现诗词的意境的

下面我们来讲解下古典诗歌的写作技法--赋比兴

古典诗歌写作技法千变万化,但归根到底就三种写作技法---赋比兴。
赋比兴是诗经的三种表现手法,是中国古代的文学理论,现在成为诗词创作的写作方法。

赋就是铺陈直叙,即人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。如:
杜甫的《江畔独步寻花》
黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。

这里就是用的赋的技法,这里就是描写,我们现代叫白描。

中唐诗人刘禹锡的《再游玄都观》
百亩庭中半是苔,桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处,前度刘郎今又来。

这里也是用赋的写作技法。前两句呢是对眼前之景的描写,后两句是由景而产生的感叹。

用赋体写诗,是古典诗歌比较常用的手法,不仅仅使用与写诗,还使用于填词。

张志和《渔歌子》
西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。

这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。有鲜明的山光水色,有渔翁的形象,是一幅用诗写的山水画。这里没有使用比兴手法,用的是赋的手法来描写的。我们讲赋比兴是古典诗词的写作技法,这举例是说明不仅仅是适用于写诗,同时还适用于填词。

又如
欧阳修的《生查子》
去年元夜时,花市灯如昼。月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪湿春衫袖。

这些都是用赋体手法写的诗词。赋就是铺陈直叙,即人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。赋可以叙事,可以抒情,可以议论感叹,也可以写景。

这个赋不是指文体辞赋的赋

比,比这里不仅仅是说比喻,因为比喻是一种修辞手法。这里的比呢是一种写作手法。比是说把诗人要表达的抽象情感用具体形象的事物来表达。

诗人抒发的情感是抽象的,前人呢多用具体可感的景物描写,或者运用形象的比喻,将这抽象的情感,具象化了

这个就是比的写作技法

比的技法一般在写诗中有两种表达手法:
第一通过恰当的比喻,把要表达的抽象情感用具体形象的事物来表达出来。

例如:
李白《秋浦歌之十五》:
  白发三千丈,缘愁似个长。
  不知明镜里,何处得秋霜。

这四句诗用了两个比喻,前两句说愁生白发,以白发之长,喻愁之长;后两句把镜中的白发比作秋霜。对镜触目惊心,为壮志未酬,人已衰老而感叹。

又如
《无题》李商隐
  相见时难别亦难,东风无力百花残。
  春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
  晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
  蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

这首七律的颔联、尾联都有比喻,尤其是颔联,比喻精美,把抽象的感情变成生动的艺术形象,感情真挚,意境含蕴。美妙传神的比喻,不仅使所咏事物形象鲜明,并能加强抒情气象,使所抒之情真切感人。

再如
赠汪伦 李白
李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声 。
桃花潭水深千尺 ,不及汪伦送我情。

把汪伦对李白的深情厚谊,用桃花潭水深来表达出来,说水纵然深有千尺也比不上汪伦对我的情意。

这都是比的技法 的运用,采用形象贴切的比喻将情感具化了

李白是唐代的诗仙,但是李白的诗尤其是描写山水的作品,千万别信哈。李白的《梦游天姥吟留别》里面写到,天台一万八千丈。后来呢明清时候有人读了,根据诗呢,跑到了天姥山,发现这山才二三十米高,于是大呼上当。
说这个呢是玩笑,同时也要说明事物可以在文学作品中进行加工。

比的手法不仅仅使用在诗里,还使用在词里。因为我们讲的赋比兴是古典诗歌的写作技法,当然包括词了。例如,李后主的“问君能有几多愁,恰是一江春水向东流。”

比的第二种体现形式,用景物来抒发主题情感,但是不使用比喻比拟的手法。一般运用在绝句中,绝句前两句叙事或者抒情,那么后两句写景,这个时候的景物描写其实就是情感抒发的延续。这个延续是把抒发的情感具体化了。

例如:
自古逢秋悲寂寥, 我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上, 便引诗情到碧霄。

诗人通过歌颂秋天的壮美,表达了他的乐观情绪和昂扬奋发的进取精神。这首诗的可贵,在于诗人对秋的感受与众不同,一反历来他人悲秋的情调,以奔放的热情、生动的画面,热情赞美秋日风光的美好,唱出了一首昂扬奋发的励志之歌。

又如 与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛  李白
一为迁客去长沙,西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花。

“一为迁客去长沙”,就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇,流露了无辜受害的愤懑,也含有自我辩白之意。但政治上的打击,并没使人忘怀国事。在流放途中,他不禁“西望长安”,这里有对往事的回忆,有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而,长安万里迢迢,对迁谪之人是多么遥远,多么隔膜啊!望而不见,不免感到惆怅。

听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声,感到格外凄凉,仿佛五月的江城落满了梅花。此外,这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感,却并没按闻笛生情的顺序去写,而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写,传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛,从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象,借景抒情,使前后情景相生,妙合无垠。

我记得年轻的时候看过金庸小说《书剑恩仇录》,里面有一诗,陈家洛写的。说陈家洛在江南偶遇到了微服出游的乾隆,两人一见如故。乾隆索求一首诗,让陈家洛题写扇面上。

携书弹剑走黄沙,瀚海天山处处家。
大漠西风飞翠羽,江南八月看桂花。

我们这里不讨论诗词的格律,因为金庸先生不精通格律。我们只看诗的写作技法。
诗中的后两句虽然是在写景,其实是在抒情。这个时候大家要问了,怎么感觉这种方法和赋体一样呀。其实我们要学习的是古典诗歌的写作技法,而不是去区分这技法归与哪一种。

同时还要告诉大家绝句将景语运用在第三第四句的时候,这个时候的写景呢,通常不再是单独的写景了,而是将要抒发的情感用景语具象化了

这里还要告诉大家两点题外话,一呢,近代的一些武侠小说作者,很少会写诗填词的,金庸古龙都不擅此道,但是有一个人除外,梁羽生。梁羽生的诗词水平很高的

二,书剑恩仇录里的陈家洛是虚构的人物,但是陈母呢历史上有这人

陈家洛的母亲叫徐灿,有中国古代第二才女的美称,第一才女是李清照。徐灿的诗词尤其是词很有名的

赋法容易产生平直散芜的毛病。所谓“平”,就是平板、单调;“直”就是一览无余,缺少蕴藉和含蓄;“散”,就是散漫,形象不集中、不鲜明,感情不能一气贯通;“芜”就是芜杂,内容不精炼。
所以,历代诗人和诗评家又主张运用多种艺术手法,以赋、比、兴三法兼用为好。所以说诗中有赋有比,很正常的。

我们来看下兴。兴是托物起兴,先言他物,然后借以联想,引出诗人所要表达的事物、思想、感情。兴,就是起,是诗的开端,是最初触发诗人情感的客观事物。说白了就是触景生情,因景生情。

如,《国风•关睢》
关关睢鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。

前两句就是兴,诗人触景生情,因物起兴。由一对睢鸠在河中小洲上相对鸣叫作为开头,引起所要吟咏的下文。所谓“先言他物以引起所咏之辞。”先言的“他物”,即起兴的形象,也就是最初触发诗人展开丰富联想的起点。

又如
《旅夜书怀》 杜甫
  细草微风岸, 危樯独夜舟。
  星垂平野阔, 月涌大江流。
  名岂文章著, 官应老病休。
  飘飘何所似? 天地一沙鸥。

前两联完全写景,颈联忽转,即景生情。前两联起到造境的作用。

明代黄荣的牧牛图诗
江草青青江水流,臥吹孤笛弄清秋。
放牛莫放南山下,昨日南山虎食牛。

这也是兴的诗例

不管事因景还是触景生情,那么这个景物的描写都是在为要抒发的主题情感而服务的。绝对不能情景分离。我们要注意这点。诗中的景和情的关系,景是为抒情而做的铺垫,两者密不可分。

前面我们讲的意境,也就是诗的内涵,说白了就是我们写诗人的想象力,表现力。通过诗人的对事物特有的敏锐观察力,通过想象力来把对事物的观察写出常人所不能的感受。

赋比兴呢是古典诗歌的写作技法,今天只是简单的阐述了下。下节课,我们会重点介绍,古典诗歌的表现手法。

今天的课就到这里。今天不留作业。大家晚安


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