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[玲珑讲义] 玲珑阁二期二十六讲讲义

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发表于 2024-5-24 05:52 | 显示全部楼层 |阅读模式

玲珑阁一期的时候,我们讲了大部分的长调,后来发现大家跟不上

于是第二期,我们就放弃了长调,

专门从小令到中调讲起,

从写诗词的技法讲到了章法

讲到了情景虚实和含蓄

又带着大家一起复习了下

复习后我们讲了咏物诗词

的写法

我仔细查了下,发现就剩关键的一讲 了

我们的讲义其实核心就是学诗九章

我们讲过前六章了,今天我们来讲下最后三章

我们在第一节课的时候就讲了古典诗词写作,有三个关键点,不知道大家还记的不?
我说了,我们课上所讲的精髓就在学诗九章上,俗称九点:
初学者必须掌握的三点。
第一:首先要确定下来情感主题。
第二:要使用合理的章法结构。
第三:要写好关键句。
一首古典诗词的情感主题只有一个,诗词内所有的字句都是为这个主题而服务的。古典诗词和现代文体如小说,散文,记叙文等,行文方式不同。古典诗歌有其固定的章法结构。我们学习过绝句的章法,学习过律诗的章法,用现代诗歌的表达方式来写古典诗词的话,那就会给人不伦不类的感觉。
关键句就是我们讲过的绝句中的结句,律诗中的中间两联,词里的中心句。
很多时候我们会为写而写,那么这个时候经常容易犯的错误呢,就是没确定下来要表达的主题情感,就动笔。
其实这三点是告诉大家如何来谋篇的

所以说我们学习古典诗词写作,首先要知道如何来谋篇

我记得我们讲小令的时候

讲过小令的写作关键:线索,中心句,情景和过片(指的双片词)

后来我们又讲了词的章法

,双阙词的章法结构,无外乎三种:
1、上片写景或者叙事,下片抒情
2、上片抒情,下片写景
3、并列式

一、上片写景或叙事,下片抒情。要注意三点:
A、上片的写景,主要是为抒情做铺垫的,不可和情感主线偏离
B、过片很重要,一般来说过片必须抒情,且笔落实处
C、多用景语收尾

二、上片抒情,下片写景;这个也要注意几个关键点:

A、下片的写景,必须是情感的延续,或者说是使用点染的手法来深化主题情感。
B、注意结尾,最好用情语收尾。

三、并列式;这个多是以景语兴起,用情语来收尾。上下片都是这样,但要注意,
A、景物不能和情感脱离;
B、景物到抒情句的过度要自然,不可跳跃太快;
C、虽然是并列式,下片要比上片情感上要升华
D、上下片属于顺承。有的表现不明显(粗看上下阙颠倒过来了也可以,其实不然),有的表现很明显(上下阙无法颠倒)。

后来我们又讲解了如何提升词的意境

就是立体感

再后来呢,我们 有讲解了词的常规状态和词的重章叠唱

我记得带着大家练习过喝火令

然后我们又讲了三点
一首成功的诗词,具备的三个要素:
第一:要做到,易懂、流畅、自然。
第二:要情感真实。
第三:要适当的体现生活中的情趣。

尤其是这三点的第三点,我们专门来了一堂课。其实避免诗歌写成大白话,提高诗词的韵味,这一点就可以做到。
刚我们说了,第一个三点是教大家如何谋篇,那么这三点呢,是教大家如何提升神韵,其实就是“润色”

我们学会了谋篇后,就要知道如何来给这首作品来润色

后来呢就是大梦加入了我们学习班,我就开始带着大家一起复习 了

今天我们来讲下古典诗词写作的三个要点

下面我们来讲下学诗九章的最后三点
也就是写诗的基本三点
第一:是诗词的语感节奏
诗歌并没有和音乐完全脱离,还具有一定的音乐特性,那就是诗歌的节奏。我们知道,京剧是我国国粹,讲究京字,京腔,京韵。这里的京腔,就等于是古典诗歌的语感节奏。我们用广东话能唱京剧么?不能!同样,并不是符合格律诗格律要求的句子就是诗。

这是告诉大家写出的作品要有一定的语感

我给大家看一首,一个朋友的作品:
嗟嘆惜乎時光之荏苒,忽忽間稚子已少年。憐兮容顏之漸變,默默處霜雪染鬢尖。當時輕狂,且把豪言灑人間;今朝從容,無作徒勞之悲歎。人力有時而窮,才情難免一空。壯志也會未酬,淡泊成就永恆。閑來且執壺飲雪,興至好吟風弄月。休再提金宇華廈蟒纏腰,莫嘆息姹紫嫣紅玉妖嬈。但須是,野粟茅櫞下,濁酒清輝前,一闋歌罷悠悠伏幾臥;哪管那,廟堂高衙上,紅塵俗世中,萬般故事紛紛現臺前?

我给翻译成简体的

嗟叹惜乎时光之荏苒,忽间稚子已少年。怜兮容颜之渐变,默默处霜雪染尖。当时轻狂,且把豪言洒人;今早从容,无作徒劳之悲叹。人力有时而穷,才情难免一空。壮志也会未酬,淡泊成就永恒。闲来且执壶喝雪,兴至好吟风弄月。休再提金宇华厦蟒缠腰,莫哀息紫嫣红玉妖。但须是,野粟茅下,浊酒清亮前,一歌罢悠伏几卧;哪管那,庙堂高衙上,红尘俗世中,万般故事纷纷现台前?

大家看着诗还是词,又或者是曲呢

其实这个不是古风,这篇作品的语感节奏里有元曲的味道,也有现代流行歌曲的味道,当然我就诗论诗,不存在批评他人的意思。
只是当代文人写了一个四不像的作品,俗称顺口溜。

诗习惯上称为诗歌。“诗”和“歌”是联系在一起的,说明诗和音乐有着密不可分的关系。
诗经大序里有这样一段“情动与中,而行与言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故歌咏之;歌咏之不足,不知手之舞之足之蹈之也”。这里说的言就是歌词,歌就是曲调;舞就是舞蹈。这说明了诗乐舞是同源的。
诗歌最先是和舞蹈脱离的,成为只可以咏唱的诗歌;后来又和音乐脱离开,成为只可以诵读的诗歌。不过这时候只能算是个半脱离的状态,因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。就中国最早的时候如诗经、楚词以及后来的汉魏时代的诗歌都是有韵律的,但是其韵律是自然形成的,没有给他定出严格的规定。

还有很多这样的顺口溜呢,例如,“春风吹,战鼓擂,这个世界谁怕谁。”又如“府衙大门朝南开,有理没钱别进来。”“大檐帽两头翘,吃了原告吃被告。”
顺口溜呢,有诗歌的节奏,但不属于诗歌,

我给大家看下一首诗:
《中秋》

明月中秋
月风拂柳凉初透
云白水秀
只盼相厮守
无奈星河
空使轻波皱
枉怀想
难相聚首
热泪湿衣袖。

这诗大家都读过吧。

已故著名诗人汪国真的诗集第一篇

我记得当年我还是学生时代的时候,汪国真的诗就风靡校园了

讲这个呢,是告诉大家不管是写诗还是填词又或者是制曲子,首先要在语感上接近

保留诗词原有的语感

然后才是第二点

那到底什么样的诗才是古典诗呢?
第一要有古典诗歌的语感节奏。第二要有诗的语言,诗家语。
诗家语最重要的三点:
1、诗要求精练,可以省去的话就不说,叙述可以有跳动。
2、诗词中的含蓄。遣词成句时,注意避免直白的语言。
3、诗词中的突出形象,主要是从“情景虚实”四个字着手。

我们在讲绝句的时候,就讲过诗家语。

曲木为直终必弯,养狼当犬看家难;
墨染鸬鹚黑不久,粉刷乌鸦白不坚。
蜜饯黄莲终需苦,强摘瓜果不能甜;
好事总得善人做,哪有凡人做神仙。

说书艺人的定场诗

如果做到诗家语,就是从情景虚实上着手

伤情最是晚凉天,憔悴厮人不堪言,
吆酒催肠三杯醉,寻香惊梦五更寒,
钗头凤斜倾有泪,徒迷花寥我无缘,
小楼寂寞心与月,也难如钩也难圆!

这首也是艺人的定场诗

这是相声大师马季先生的公子马东,在异国留学的时候,失恋写的一首
这个呢,格律也没对,只保留了古典诗的节奏感,但不符合诗家语的要求。

我记得过去曾在班里和大家讨论过各地的哭腔
老一辈人,都会哭。
例如山东人,鲁西南一带的
八仙桌子在中央,太师椅子摆两旁。想起苦命的哥哥来,忍不住泪两行
我记得小时候,看过老家的一个大娘就是这样哭的,还哭出了柳琴腔来

河北的哭也有一种腔调,真假嗓音能哭出梆子味道来
八月中秋雁南飞,一声吼叫一声悲,
大雁倒有回来日,死去亡魂不回归。

诗家语的第三点,诗词中的突出形象,主要是从“情景虚实”四个字着手。
这些都不算是文人笔下所写的古典诗歌
古典诗歌除了我们以上说的两个特点,还有第三个特点那就是古典诗歌的谋篇。
保留了诗的节奏语感,符合了诗的语言“诗家语”,同时又要符合古典诗歌谋篇,就是我们写诗的基本思路了
这样写出来的诗歌,差不到哪去
古典诗歌的构思,谋篇,不同于现代文体。很多写手,经常会把现代诗歌的谋篇布局的方法,或者是其他现代文体的谋篇布局的方法运用到古典诗歌的写作中来。短小诗歌还能凑合,一遇到长篇的,就掌握不了了。还有就是在律诗上,也很难把握。

我们班里书香,曾经写过一首诗给我看


文/书香
残雪初融尽,清寒便吐芽。
参差迷古道,迢递接天涯。
风雨尤成翠,无香不自嗟。
寸心无限意,含笑立朝霞。

其实,我第一眼看这诗呢,就想说,书香不懂的谋篇,不懂的如何合理的安排句子。如果抛开格律来看的话,只需要调整下,这诗还是一首不错的律诗
我只是给简单的调整了下,一字没换
残雪初融尽,清寒便吐芽。
风雨尤成翠,无香不自嗟。
参差迷古道,迢递接天涯。
寸心无限意,含笑立朝霞。

大家觉的这样是不是好了很多呢

这三点就是我们今天要讲的内容
古典诗歌写作的三个要点:第一、要有古典诗歌的节奏语感,第二要有古典诗歌的语言“诗家语”,第三要符合古典诗歌的谋篇。
写诗词不要停留在格律上
要从这三点考虑

今天是我们最后一讲了,
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