华夏一青

 找回密码
 注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 1396|回复: 4

一青五期填词班第十四讲义 类似诗体的词牌总结及填词的常见手法

[复制链接]
发表于 2015-6-25 22:48 | 显示全部楼层 |阅读模式
一青五期填词班第十四讲义
类似诗体的词牌总结及填词的常见手法

主讲:柳三老师
      最近忙了些,所以我们班里的课,一直没顾上。这里给大家说声抱歉哈。我们前段时间练习了和格律诗类似的词牌,今天就这些类似诗体的词牌,我们做一个总结,顺便再讲下填词的一些常见的手法。
      很多古代文人填词,多数是由当时的民歌中汲取养分,吸收民歌中的精髓,将其谱写到词里去的,这种情形并不稀奇,在先秦的时候就有过这样的情况。大家都记的有个名词叫做---采风。古代称民间歌谣为“风”,所以采集民歌的活动称为采风。中国先秦时期已经出现采风。由于统治集团与下层社会在空间上是分隔的,为政需要体察民情,而最适宜于表达人们感情的歌谣,自然是写照民情的好资料。因此统治者十分注重通过采录歌谣来了解民众情绪。
汉朝曾设立乐府机构,采集各地民歌,主要为了寻找散落民间的古代歌曲、音乐,以整顿礼乐制度,教化民众。唐代时期很多文人在刘禹锡白居易等人的带领下,开始创作词。那么一直到现在流传下来的很多词牌都属于“诗体”。因为他们的格式和律绝太接近了。我们也就这类词牌的写作,专门开了几节课。今天在加一节课讲下在我们填词中,应该注意的几个方面。
      第一要遵循词谱格式要求。填词之所以叫填词就是按谱而填,按照词谱填词。虽然有些词,在刚开始的时候没有严格的词谱要求,因为那时候词谱还没有完全形成。
      例如竹枝词,最早的时候是刘禹锡等人汲取了民歌中的养分,以七言的形式表现出来的一种诗体式的词牌,最出名的一首,“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。”这个是按照七绝的形式所写出来的。当然还有就是按早七言诗的格式写出来的,没有严格的平仄要求。
山桃红花满上头,蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。

又如:
白沙湖头月色新,白沙湖里水如银。
可是吴宫双玉管,听得一声愁杀人。
这些都不是严格的七绝形式。

大家知道最早的竹枝词是几句的么?
B08天涯独步两句
C28情系茶酒两句
B26一叶孤舟:两句

      是的,最早的竹枝词就两个七言句,才十四个字,中唐前期诗人顾况已有《竹枝词》之作。唐穆宗朝,刘禹锡为夔州刺史时,根据民歌改作新词11首,均单调14字
例:芙蓉并蒂一心连,花侵隔子眼应穿。(皇甫松)

      也有是仄声韵的,但是由于篇幅过于短小,慢慢的文人开始以七绝的形式创作竹枝词了。竹枝词很奇怪,有的绝句也叫做竹枝词,我们来看下这个词牌的介绍。竹枝词是一种诗体,是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体,对后代影响很大。
      竹枝词在漫长的历史发展中,由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响,其作品大体可分为三种类型:一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣;二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗歌;三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句,这一类文人气较浓,仍冠以“竹枝词”。

第二呢,语言流畅,通俗易懂。填词一般很少骈章叠句的,语言比较浅显易懂。有的甚至发展到了类似于顺口溜式的通俗。比如旧北京有一种专卖胡梳坠什的小贩,手提包裹或小木箱,经常在旅店门外高声叫卖,音调极高,带有腔板。有一首竹枝词就把小贩的叫卖词入了诗。
  叫卖出奇声彻霄,街头客店任逍遥。“胡梳坠什捎家走,十个铜元拣样挑”。
南昌有一首写菜贩的竹枝词:

 夜半呕哑拨橹声,菜佣郭外听鸡鸣。青菘、碧蒜、红萝卜,不到天明已入城。
  诗明白如话,把卖菜小贩起早搭黑地辛苦贩运,写得十分逼真。但是要注意无论多么通俗,要俗中带雅,不能完全的通俗。这点要切记。当代网络上有个词人叫李子梨子栗子的,他的作品多符合这个特点,例如:

《清平乐》
让花欢笑,让石头衰老。让梦在年龄上跑,让路偶然丢了。
让鞋幻想飞行,让灯假扮星星。让碗钟情粮食,让床抵达黎明。

第三、 词风明快,诙谐风趣。主要是体现生活中的情趣 。
《清代竹枝词》有一首写北京六国饭店的。该饭店即今北京饭店前身,清末建造。
  海外珍奇费客猜,两洋风味一家开。外朋座上无多少,红顶花翎日日来。

还有一首借傀儡戏而痛骂清代统治阶级的竹枝词:
  朽木难雕从古说,添些粪土捏成坯。自经妙手施丹垭,尽属封侯拜将材。

再文雅点的还有,《西湖竹枝词》有一首写男女恋情的:
  又道芙蓉胜妾容,都将妾貌比芙蓉。如何昨日郎经过,不看芙蓉只看侬!

这点和写诗一样,写诗有些时候也要诗风明快,语言诙谐,更主要的是要体现生活中的情趣,这说明诗词在写作的本质上是一样的,区别只是体裁不同。
我们借竹枝词来讲解下填词的一些常见手法:

(一)白描方法。
什么是白描?有人以为只要心中所想,口中所言,信手写来,不施描绘,就叫白描。其实这是误解。白描这种艺术表现方法,原是绘画上的方法,后移至诗歌方面。所谓白描,就是抓住描写物象的主要特征,不加渲染和烘托,用简练的笔墨刻划出鲜明生动的形象。例如刘禹锡的浪淘沙:
浪淘沙
九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯。
如今直上银河去,同到牵牛织女家。

这就是一首用白描手法写的词,又如欧阳修的南歌子也是用这样的手法:
欧阳修
凤髻金泥带,龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道“画眉深浅,入时无”。
弄笔偎人久,描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问“双鸳鸯字、怎生书”

(二)比、兴方法。
比、兴从《诗经》传下来的诗歌艺术表现手法。什么是比、兴?经典的解释,汉代学者郑玄提出“比者,以彼物比此物也”。“兴者,先言他物以引起所咏之词也”。
一般讲来,比,就是比喻,包括明喻和暗喻(或称隐喻)。兴,是起的意思,是从某一物象引发而出的内容,即触物起情,触景生情。比和兴通常联起来运用。比、兴方法对古典诗歌创作有深远影响。这个不用多举例,因为比兴手法,是古典诗词创作的主要手法。
例如:恰似一江春水向东流。就是用的这手法。词里有大量作品运用比兴方法,通过对眼前景物环境的比、兴,可以使形象更家鲜明,具体而徽,增加诗的含蓄美,引发想象力。有一首《洞庭竹枝词》写道:

  目断浮梁路几重,可怜家伴最高峰。
  如何一个团圆月,半照行人半照侬。

      似郎年少妾殷勤,水色山光死不分。
      外湖水是里湖水,南峰云挽北峰云。

  用水色和山光的互相依存互相辉映的自然景色,比喻爱情,别出心裁,给人以丰富的想象。

(三)突出典型形象方法。
突出典型形象是词表现方法之一。什么是典型形象呢?就是能反映物象本质而又具有鲜明生动的个性特征的艺术形象。这种表现手法,可以使诗的形象性更加鲜明突出,更富感染力。
《鸾脰湖竹枝词》
弧村渔火照柴门,寂寞南湖废宅存。
只有虎山桥上景,年年到此一销魂。
从例子里可以看出, 突出典型形象,其实就是我们讲过的以细节彰显整体的诗法,这种手法,多要描写出一个特写镜头
(四)以动写静
这个是说将静态的画面,写出动态感来,我们以往讲过的移情这种手法就是这个。
例如:
白头渔父白头妻,网得鱼多夜不归。
生怕渡官搜着税,巴东转柁到巴西。

独坐敬亭山 李白
众鸟高飞尽,孤云独去闲。
相看两不厌,只有敬亭山。
相看两不厌,只有敬亭山。后两句历来被认为是“移情”的代表句。这两句诗是以“动”写“静”,以“动”衬“静”。这种“静”,正烘托出了诗人心灵的孤独和寂寞。
这首诗看似平淡无奇,但却把诗人的思想感情与自然景物高度融合在一起,创造出了一种“寂静”的境界,所沈德潜在《唐诗别裁》中夸这首诗是“传‘独坐’之神”。
下面我们来接单的介绍诗词里的情和景的关系。我们经常会听到这样一句话“诗言情,情不能达,则寄于景物,情景交融故有境界。”说明呢,诗词里的情和景是密不可分的,而往往要提高诗词的境界,大都离不开情景结合。也就是说情景完美的结合在一起,是提高作品境界的方法之一。
下面我们来重点介绍下古人在运用情景上的几种手法。古人一般有三种手法,一是上句侧重写景,下句侧重抒情。二是上文抒情,下文用景语铺垫,第三就是情景交融。
风萧萧兮易水寒,壮士一去不复返。这诗就是上句侧重写景,下句抒情的典型例子。
上文抒情呢,下文写景呢,这个诗里词里都过多的采用。比如词的上片先抒情,下片然后在写景,这样呢,用景语收尾。往往能做到意境深远。苏轼的那种雪泥鸿爪的七律,就是典型的上文抒情,下文写景。我们来回忆下这首:
人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔,坏壁无由见旧题。
往日崎岖君知否?路长人困蹇驴嘶。

      情景交融,也就是情景相生的例子就更多了,例如:眼前泪共阶前雨,隔个窗儿滴到明 。
      如何能把景语写的富有诗意富有情味呢?这个首先要有真实的情感为基础 ,也就是说不能只在如何写景写的工上下工夫,这个呢,王国惟的人间词话里讲的很清楚了,大家可以细看这本书中的,有我之境和无我之境之篇。
一,是触景生情。看到某个景物产生的情感。这个是无我之境。
二,把自己的心情加到景物上去。这个叫做有我之境。
同样的景物根据作者心情的不同,所表现出来的情感是不同的。例如同样的景物,作者心情好的时候,描写出来的景物带着喜悦之情,作者心情低落的时候,描写出来的景物带着悲哀的情感。说白了,景物本身不带有任何的情感,主要表达的是作者当时的心境。

下面就情景的问题,我们讲五点:
1、写景不是随便写的,而是把情藏在了景里。抒情也不要单一的抒情,最好把景藏在情里。这个要注意无论诗里的景物描写还是词里的,都要做到情景结合,不能做到情景分离。
2、有我和无我的说法。有我之境呢就是把作者的情感加到描写的景物里面。作者高兴时候,描写的所有景物都是高兴的。如果相同的景物,作者悲哀的时候,那么描写出来的景物也就是悲哀了的。比如“霜叶红与二月花”这一句,霜叶本身是不带任何感情的,只是作者把自己的情感加到了描写的景物中去了。无我之境,实际上就是我们说的触景生情。“寒波淡淡起,白鸟悠悠下,怀归人自急,物态本自暇”,诗人眼观寒波淡淡,白鸟悠悠,不禁由此悠闲物态联想到正在归途之人的急迫心情,闲暇与焦急形成鲜明对比,令人为之心动。这个就是触景生情。
3、造景下面我们还要讲一个,就是描写的景物不是真实的,而是作者故意营造出来的。比如:
迟日江山丽,春风花草香。
泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。
这个景物是作者营造出来的。一般用这个方法的时候,尽量要使用对仗,景物的安排不能很随意,一定要注意先后的安排。还有就是要把营造出来的景物组成一个完整的画面。另外还有的景物描写是不符合逻辑的,但又确在情理之中。比如,我有一首词的过片的景物描写是代表人生的三个阶段,所以描写的景物不符合节令。这种景物描写一般是跟着作者的情感而变换的。或者有着某种寓意的。
4、关于有我之境的补充。有我之境表现的三种手法:一种是选取适于抒情的景物来写。比如秦观的词,诗人要表达愁苦的心情,就选择使人感到愁苦的景物来写,像“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。”一种是对那不适于抒情的景物,把它改造一下。比如把枫叶说成“点滴是离人泪”。经过这样改造,就把它改得适于抒情了。三是用拟人化的手法,化无情为有情,感情的色彩就更强烈了。
5、情景相生一般要虚实结合,景是虚写,衬托着我们要表达的情感。情景相生的最终目的就要把情感升华到一定的境界。

最后我们介绍一个情景相生公式化的现象
蝶恋花
梦里欢歌容易醒,绿绮谁弹,曲曲都无凭。往事匆匆空记省,落红几片飘枯井。
萧瑟西风身又冷,逝水流年,情似孤萍梗。浊酒一杯消夜永,荷塘月拂庭花影。

      这个是我以往在聊天室的时候和朋友一起临屏的一首作品,这个就是典型的情景相生公式化运用的例子。情景相生的目的就是要提升作品的境界。而不是当成一种万能公式来运用。
我们来讲解下这首作品的不足。这一首就是典型的情景相生的作品,但是这个作品不好,这个是我前段时间写的。为什么不好呢?大家看,从内容上来看,内容上非常空洞。从情感上来看,情感不真实。只能看出是充满惆怅的一首小词,到底是什么样的惆怅呢,都不知道。从手法上来看,前面是实写,后面是用景物来衬托情感,比如荷塘月拂庭花影。单看句子是不错的,但是结合整首词来读的话,就不行了。因为这个只是把情景相生的手法当做公式来用,也就说斧凿的痕迹太重了。这个是一个通病,往往是用好的句子来点缀全篇,用情景相生的手法来套用。忽略了,不论是诗还是词,首先内容要丰满,情感要真实。
      梦里欢歌容易醒  往事匆匆空记省  浊酒一杯消夜永  需要改下,不然影响内容的丰满。
      落红几片飘枯井。 这句由于上句多余,所以它也跟着多余了,就显的生造了.这词前片该有伤昔的情感才对,下片过度到现在,整体脉络该是如此。不过由于 下片第四句,不协调,下片的不协调,上片的情与景没能结合到一起,导致全篇的失败.
      今天的内容讲的多了,大家课后慢慢消化。




发表于 2015-6-25 23:06 | 显示全部楼层
冰河班班辛苦!捧茶!
发表于 2015-6-26 10:18 | 显示全部楼层
风雨冰河班长辛苦!
发表于 2015-6-27 16:03 | 显示全部楼层
冰河班班辛苦!捧茶!
 楼主| 发表于 2015-6-27 21:40 | 显示全部楼层
秋如梦 发表于 2015-6-27 16:03
冰河班班辛苦!捧茶!

谢谢这是我的职责。
您需要登录后才可以回帖 登录 | 注册

本版积分规则

QQ|Archiver|手机版|华夏一青 ( 苏ICP备13044961号 )

GMT+7.8, 2021-9-26 00:53 , Processed in 0.109978 second(s), 15 queries .

Powered by Discuz! X3.4 Licensed

© 2001-2013 Comsenz Inc.

快速回复 返回顶部 返回列表